(не опубликованное от 15 марта 2009 г)
Мысли... Почему из жизни уходят самые лучшие люди – те, которых мы больше всех любим или уважаем, или гордимся. Уходят слишком рано, слишком быстро и слишком
неожиданно - не дожив, не до любив, не до творив… Говорят, Господь забирает лучших к себе, но разве мы так плохи, что не достойны даже быть рядом с ними,
наслаждаться общением с ними, учиться у них? Умер Дима Лукьянов... Умер, так же как и жил – быстро и резко. Его смерть была шоком – да, он болел, но был
прогресс, и в голове прочно засела мысль, что он здоров и скоро вернется на сцену, к творчеству, к родным, к нормальному образу жизни. Хотелось верить
в лучшее, надеяться на чудо... Дима умер в самом начале нашего с ним знакомства – когда тайна характера только-только приоткрыта и есть огромное желание
общаться дальше и узнавать больше. Но даже за тот короткий промежуток времени что-то привлекло меня в его личности, и это что-то связало меня с Димой
теперь уже навсегда. Анализируя все события, которые хоть как-то были связаны с ним, я поняла главное из этого «что-то» - Дима до конца своей жизни был
в душе ребенком - ведь это так тяжело в себе сохранить, а он смог. Это выражалось во всем – в его манере общаться – легко и по-детски доверчиво. В его
доброте и любви к близким и родным людям – когда чувства выражались открыто от всего сердца, от всей души. В его восприятии окружающих несправедливостей
– с болью в сердце, с сопереживанием и желанием помочь. Но при этом он не ожесточался, оставался таким же непосредственным и жизнелюбивым.
А как со всеми общался его автоответчик – «здравствуйте, вы позвонили Димке Лукьянову!!!» Он сам себя воспринимал Димкой и таким он останется для многих
. Мне повезло, что я общалась с ним. И мне не повезло, что так мало. Я видела его игру на сцене – сопереживала, верила, плакала вместе с его героями,
поражалась его мастерству и училась жизненной мудрости у его героев. Счастье было слышать, как звучит его голос – со звонкой хрипотцой, которая тоже
выдавала в нем ребенка. Счастьем было просто слушать его доверительный рассказ о своей жизни, направленный только на тебя, рассказанный только тебе,
доверенный только тебе. Иногда, когда я видела его одного после спектакля, в его глазах была усталость и какая-то внутренняя глубокая задумчивость
– но как только ты к нему обращался, его глаза загорались искренним удивленным светом, который лился именно из этой глубины. Как жаль, что всего
этого счастья не сможет испытать уже никто. Как жаль, что счастье общения с такими людьми ограничивается временем и жизнью... Очень надеюсь,
что память о Диме – его родных, близких, друзей и всех, кто его знал, не будет скоротечной. Что, облегчив и притупив боль, не притупится память
и будет светиться яркими образами Человека, который так много хотел сделать в этой жизни, и так немного успел за отведенное ему время...
Ирина Куриленко
22 мая 2009 г
Память
("Театрально-концертный Киев" май 2009)
В мае ему исполнилось бы 50… Но два месяца назад артисты Киевского театра драмы и комедии на Левом берегу Днепра попрощались со своим коллегой
Дмитрием Лукьяновым. Он долго и мужественно боролся с тяжёлой болезнью. Она оказалась сильнее человеческих возможностей. В театре драмы и комедии
артист работал почти с момента его основания – с 1980 года. Зрители полюбили актёра за его яркие, глубокие и такие разные роли. Среди сценических работ
Дмитрия были Глумов («Я вам нужен, господа!»), Капулетти («Ромео и Джульетта»), Хома («Нехай одразу двох не любить»), Джон Валлоне («Врём чистую правду»),
Мистер Уэбб («Наш городок»), Свидригайлов и Керилашвили («Голубчики мои!..») и много других. Спектакли, в которых играл Дмитрий Лукьянов, были показаны на
международных театральных фестивалях в Санкт-Петербурге, Львове, Одессе, Энергодаре.
Он был умным и талантливым артистом, прекрасным товарищем, потому что он был отзывчивым, интеллигентным,порядочным... Творческому коллективу театра тяжело
смириться с этой преждевременной утратой. Не раз вспомнят его и зрители, которые помнят его роли…
29 мая 2009 г
Профессия – актер
(Это статья не успела выйти)
Дмитрий Лукьянов: «Еще мечтаю о режиссуре»
- Дмитрий, вы родились в актерской семье, детство было просто пронизано театром, и путь на сцену был, можно сказать, предопределен?
- Действительно, мой недавно ушедший из жизни отец – Борис Петрович Лукьянов, с 1947 года работал в Национальном театре им. Франко. Мама не стала актрисой только
в силу семейных обстоятельств. Сестра Ия Лукьянова, была актрисой Киевского театра драмы и комедии на Левом берегу со дня его основания. А я с детства любил
декламировать стихи, чувствовал, что могу удерживать внимание зрителей. Занимался в народном театре, даже вместе с папой читал сказку в телепередаче
«На добраніч, діти!» Хотя сразу после школы я хотел быть... режиссером!
- Сразу вот так – не больше и не меньше?
- Но желание мое было «подкорректировано» сестрой, которая старше меня на семь лет, и театральный опыт к тому времени уже имела: «Чтобы стать режиссером,
надо обязательно сперва пройти актерскую школу», – утверждала она. И я, умерив юношеские амбиции, поступил на актерский факультет Киевского театрального
института им. Карпенко-Карого. Шел учиться актерской профессии, зная обо всех рисках, ей сопутствующих. Тем не менее, никакой альтернативы для себя не
представлял.
- А потом – уже о режиссуре не помышляли?
- Ну почему же? Во-первых, я и сейчас не оставил идею осуществить самостоятельно какую-либо постановку, а во-вторых, у меня уже есть, пусть и небольшой, но
опыт участия в режиссуре нескольких спектаклей нашего театра . А что касается смены актерства на режиссуру, то его не произошло по той простой причине,
что сценическая игра очень сильно меня увлекла. А еще – я привык любую работу делать качественно, докапываясь до глубин. И, несмотря на то, что еще до прихода
на сцену считал себя человеком, знающим театральную жизнь и профессию актера, открыл для себя множество очень тонких нюансов. Может быть, это прозвучит банально,
но я постоянно, на протяжении многих лет постоянно ощущаю в себе стремление к совершенству.
- Кто кроме родителей и сестры, активно поучаствовал в вашем актерском становлении?
- Мне очень повезло с педагогами. Судьбе было угодно, чтобы актерскому мастерству меня учили Борис Ставицкий, Владимир Оглоблин и Валерий Ивченко -
без преувеличения выдающиеся театральные деятели. Хотя главным критерием и критиком, примером и советчиком для меня всегда оставался мой отец.
Было, конечно, и много интересных режиссеров, актеров, да и нетеатральных людей, которые в определенной степени влияли на мое мировоззрение.
Выделять кого-либо – неправильно. Я считаю: любые встречи, которые оставляют след, важны и для человека и для «актерской копилки», из которой и добываются
средства для сценического творчества.
- Известно, что практически у каждого актера бывают сложные периоды, вызванные невостребованностью. Были ли у вас простои в работе, как удавалось справляться
с ощущением нестабильности или даже депрессии?
- Как и у многих актеров (если не у всех!) у меня был период, когда долгое время не было хороших предложений, больших ролей. Справляться с гнетущей
невостребованностью помогала давно усвоенная мною истина: очень важно уметь ждать. И при всех сложностях – стараться быть в форме, быть всегда готовым
реализоваться. Помогали при этом хорошие книги, хорошие люди и живопись. Искусство, по-моему весьма театру родственное. Какие-то недосказанные со сцены вещи,
пытался передать маслом и пастелью – не берусь судить, насколько высока художественная ценность этих картин, но с депрессией они справляться помогали.
- Посещают ли мысли о том, что не удалось сыграть какую-то роль, о которой мечтали?
-У каждого актера есть ряд ролей, о которых он мечтал с первого курса! Но у меня период мечтаний как-то быстро прошел –такое уж свойство характера. Но бывает
– играешь роль из пьесы неизвестной широкой публике, персонажа, о котором не то что не мечтал – и не слыхал о таком до репетиций – и неожиданно
получаешь колоссальное удовлетворение. Уже давно у меня есть желание просто работать в интересном материале, без привязки к какому-то герою конкретно.
Хотя, в молодости я, к сожалению, не доиграл больших ролей.И сейчас порой не хватает опыта, который мог бы приобрести тогда, работая с серьезным, большим
материалом. Хотя в советское время (и это объективный фактор!) в репертуаре театров было много откровенно слабых, но «идеологически выдержанных» пьес,
а классику ставили редко. И получалось, что если и предлагали роль, то нередко это была плохая драматургия. От души желаю начинающим артистам именно в молодости
играть интересные, большие роли, своевременно набираться необходимого сценического опыта.
- На протяжении многих лет вы работаете в одном театре. Чем можете объяснить свою привязанность?
- Да, я не изменил своему театру, хотя, если откровенно, были моменты, когда хотел уйти. Теперь убежден, что поступал правильно, оставаясь в составе труппы даже
в трудные для себя периоды. Мне несказанно повезло, что играл и играю в спектаклях прекрасных режиссеров – художественного руководителя Эдуарда Митницкого и
его учеников Алексея Лисовца, Александра Балабана, Дмитрия Богомазова и других.Многие режиссеры выросли у меня на глазах в блестящих профессионалов, покоряющих
столичных зрителей своими спектаклями. А в последние лет семь – восемь постановки театра, его режиссеры и актеры постоянно становятся лауреатами театральной
премии «Киевская пектораль», что говорит не только о любви зрителей, но и о признании театральных критиков. Наш театр постоянно в движении, в поиске,
практически все последние премьеры – это яркое событие в театральной жизни города. Однажды мне довелось быть участником дискуссии о театральных экспериментах,
где один из режиссеров (не из нашего театра) утверждал, что, мол, в современных академических театрах много балласта: ряд актеров подолгу не получают ролей,
некоторые пьют... «Мне бы дали всего человек 15, – утверждал он, – и я бы создал дееспособный коллектив и систематически ставил бы спектакли самого разного
плана...» Считаю подобные утверждения глубочайшим заблуждением.Театр живет своей, присущей только этому коллективу жизнью, и играет спектакли, рожденные энергией
всех без исключения: выходящих и не выходящих на сцену, пьющих и непьющих.
И уход любого человека, тем более проработавшего много лет, из коллектива театра не может пройти незамеченным. Что-то в коллективе обязательно поменяется.
- А какие увлечения у вас?
- Раньше активно занимался спортом – фехтование, игровые виды. В настоящее время, может, не так часто, как хотелось бы, продолжаю играть в большой теннис. А еще
много времени провожу за компьютером, рисую, пишу музыку.
25 апреля 2009 г
"Я Вам нужен, господа!"
На Глумова - Дмитрия Лукьянова, ждали с таким нетерпением. Его принимали, как своего. От него ждали продолжения их способа мышления, идей, которые ониуже не
способны ни рождать, ни осуществлять, а в будущем, возможно, и живых последователей. Естественно, что на все выходки Глумова закрывали глаза. Поэтому Глумов
мог позволить себе открыто над ними издеваться, и он себе это позволяет. Выйдет в майке или в шортах, или вообще вбелье, немного приоткроет рот в дурной
полуулыбке, положит руку на бедро - и вот мол, дождались, встречайте! Глумов рождён этим обществом. Он его последователь, символ времени, что настало...
- Я Вам нужен, господа! - Коронная фраза Глумова - Дмитрия Лукьянова
15 марта 2009 г
Соблазн игры... (от 16 мая 2008 г)(портрет-очерк актёра Дмитрия Лукьянова)В Киеве вообще-то любят Лукьяновых: есть станция метро «Лукьяновская»,
есть Лукьяновский рынок… Любят киевляне и актёра из театра Митницкого — Дмитрия Лукьянова
знакомого зрителям по фильмам «Двойник», «Украинская вендетта», «Возвращение Мухтара», «Пушкен», «Че Гевара» и др.).Его колоритная, высокая,несколько грузная
фигура всегда ищет на сцене своё законное место — центральное. Актеру подвластны как драматические, так и остро- комедийные роли. Он, как большой ребёнок,
испытывает радость от самого пребывания на сценической площадке. Вот он подходит к пианино и «берёт» несколько аккордов. Наступает короткая пауза, в которой
человек явственно задаётся вопросом: уйти или остаться? Но он никогда не уйдёт. Не сможет — настолько силён соблазн ИГРЫ...
Дитя цирка «Я — инвалид детства по актёрству», — смеётся Дмитрий. Старшая сестра Ия и её муж тоже были актёрами, так что разговоров о театре мальчик «переел»
с избытком. Когда ему было четыре года, сидя на спектакле в зрительном зале, он пожалел отца, игравшего грустную роль, и вышел к нему на сцену — поддержать:
«Папа…» Душевный порыв был не понят, и огромные, взволнованные глаза отца и его свистящий шёпот ещё долго снились Диме по ночам...
Будущая профессия властно заявила о себе в девять лет: ему пришлось сыграть маленького партизана в прямом телевизионном эфире на Москву, в передаче «Стельмах
о детях и про детей», где ведущей была Лариса Хоролец. К тому же отец, играя Доктора Айболита в детской передаче, неоднократно привлекал Диму к себе в партнёры.
Но Дима бредил не театром, а цирком, где он дневал и ночевал. Все программы пересматривались по нескольраз. Старушки-билетёрши беспрекословно пропускали этого
одержимого мальчишку, зная, что его место на подстеленной газетке или программке, на лестнице в проходе. Его истинным кумиром был
Леонид Енгибаров! Всё, что тот делал на арене, казалось
волшебством и трогало до слёз. Дима упросил знакомую укротительницу, и та познакомила его с Л.Енгибаровым. Состоялась уважительная беседа знаменитого артиста с
заикающимся от счастья мальчишкой. Потом Л.Енгибаров отправился работать номер, а Дима поспешил в проход, на «заветную газетку». Л.Енгибаров исполняет интермедию,
просит кого-нибудь из зрителей помочь ему. Дима прекрасно знал, что в зале сидит «подсадка», но пауза затягивалась, и мальчик решил спасать положение.
Но когда он перелез через бортик и вышел на арену, то по глазам артиста понял, что попал впросак, — снова наступил на те же грабли, что и в отцовском театре!
«Что ты здесь делаешь?» — тихо и сдержанно (уж лучше бы накричал!)поинтересовался Л.Енгибаров. — «Так я пойду?» — полуутвердительно прошептал Дима.
— «Иди», — не разжимая губ и приветствуя зрителей рукой, прошептал артист и повернулся к нему спиной. Подобного позора в жизни Дима не испытывал.
До сих пор Дмитрий краснеет от стыда, вспоминая этот давний эпизод. И драма, и комедия. Во времена, когда Украиной правил Щербицкий с драмтеатрами вообще было
туго: всё, что не касалось футбола, могущественного первого секретаря ЦК КПУ интересовало мало. А театральный выпускает два курса в год, по двадцать человек на
каждом. И все хотят работать в столице. Проблема! Старший Лукьянов задумался, куда устроить дочь Ию: в театр им. И. Франко? Нет, легче создать новый театр!
Помогли знакомые
